Het ballet Sukhishvili is een unieke mix van klassieke en originele choreografie, moderne creatieve ideeën en elementen van volksdans die het publiek boeien en een onuitwisbare indruk achterlaten in de ziel van kijkers over de hele wereld. Hun dansen worden wel de achtste wereldwonder, de magie van Georgië, een uniek fenomeen en een storm op het podium genoemd.

Opgericht in 1945 door Nino Ramichvili en Iliko Sukhishvili, is dit gezelschap het symbool geworden van het Georgische culturele erfgoed, dat een nieuwe resonantie heeft gevonden in de moderne wereld. Iliko Sukhishvili en Nino Ramichvili waren niet alleen de oprichters van het ballet, maar ook de choreografen en solisten. Ze creëerden een gezelschap dat triomfeerde op het internationale podium, waardoor «Sukhishvili» een ware ster werd in de wereld van het ballet, symbool voor virtuositeit, beheersing en groot talent.

Jennifer Romen (Maastricht, 1996) is een jonge, ambitieuze choreograaf die met haar gezelschap Oxygen indruk maakt met visueel werk vol tot in de puntjes gedetailleerde choreografieën en beeldende illusies.

Als urban dansmaker volgt ze een onorthodoxe route naar het theater. Ze maakt furore in danscompetities, televisieprogramma’s, in het commerciële circuit en als docent. Tijdens haar eerste eigen, avondvullende voorstelling ‘Delusion’ bespeelde ze zowel het podium als de zaal en wist ze het publiek uit het pluche te krijgen.

In ‘DELUSION 2.0’ neemt Jennifer je mee in een next level samenspel tussen dans en illusie, in een adembenemende, vernieuwende vorm van theater.

‘DELUSION 2.0’ gaat verder waar Delusion eindigde. Het personage dat we volgden op haar weg van adolescentie naar volwassenheid, van onzeker naar krachtig, staat in deel twee oog in oog met haar grootste tegenpool. Is het een tegenstander waar ze van moet winnen, of een deel van zichzelf dat ze moet leren accepteren en zelfs omarmen? De dualiteiten interacteren met elkaar, soms in strijd, soms in liefde.

In deze voorstelling zal choreografe Jennifer Romen opnieuw gebruik maken van blacklight, schaduwspel en projecties om het publiek ongrijpbare illusies te tonen. Door een spannend spel tussen de dansers en het licht en de ongekend strakke choreografieën zul je dit keer nóg meer omver geblazen worden.  Een verbluffende, ontroerende en tot in de puntjes uitgevoerde coming of age voorstelling die je zal raken.

English below!

Wegens succes is het “IMPRESSIVE”, “THRILLING” en “Triple award winning” dans,- en musicalspektakel STORIES opnieuw te zien in Rotterdam. Choreograaf en producent Romain Rachline Borgeaud weet met zijn groep dansers in een duizelingwekkend energieke voorstelling het publiek een dik uur in de greep te houden. In STORIES beleven we het verhaal van de succesvolle jonge filmacteur Icarus, die in botsing komt met zijn regisseur en vervolgens in zijn eigen film gevangen zit. Deze productie won onder andere een award voor het decor,- en lichtontwerp en is met zijn filmische en sfeerrijke beelden een lust voor het oog om te zien. 

STORIES is een authentieke show,- en dansvoorstelling, maar met de “INCREDIBLE” nieuwe en moderne muziek worden de grenzen van de Urban Jazz en (tap)dans behoorlijk verlegd. De internationale pers is unaniem lovend en roept iedereen op tot een “DON’T MISS IT”. 

Let op! Deze voorstelling bevat een mix van (Engelstalige) muziek en dans en is daarmee zowel toegankelijk voor Nederlandstalige als niet Nederlandstalige bezoekers.

Meer over Romain Rachline Borgeaud / RB Dance Company

Romain Rachline Borgeaud is een jonge energieke choreograaf en danser die na zijn opleiding bij Alvin Ailey in New York werkzaam was bij 360° Dance Company en optrad in musicals als: A Chorus Line, Hairspray en door Amerika tourde met onder andere Cats, Singin' In The Rain, Thoroughly Modern Millie en The Buddy Holly Story. Naast actief te zijn als danser schrijft hij muziek voor met name korte Franse films. In 2014 kwam hij terug naar Frankrijk en trad op in musicals als Le Bal Des Vampires, Singin' In The Rain en 42nd Street om zich vervolgens te storten op het maken van songs, te choreograferen voor Disneyland Parijs en zijn eigen RB Dance Company op te richten. Met STORIES weet hij alle disciplines die hem gevormd hebben te combineren in een energieke “NOT TO BE MISSED” dans,- en musicalspektakel. 


English

The "IMPRESSIVE", "THRILLING" and "Triple award winning" dance and musical spectacle STORIES will return to Rotterdam. Choreographer and producer Romain Rachline Borgeaud and his troupe of dancers manage to keep the audience gripped for a good hour in a dizzyingly energetic performance. In STORIES, we experience the story of successful young film actor Icarus, who collides with his director and is subsequently trapped in his own film. This production won an award for set and lighting design, among others, and with its cinematic and atmospheric images, it is a joy to watch.  

STORIES is an authentic show,- and dance performance, but with the "INCREDIBLE" new and modern music, the boundaries of Urban Jazz and (tap)dance are pushed considerably. The international press is unanimously praising it and calling on everyone to "DON'T MISS IT". 

This production features a mix of (English) music and dance and is therefore accessible for people who do not speak Dutch.

More about Romain Rachline Borgeaud / RB Dance Company. 

Romain Rachline Borgeaud is a young energetic choreographer and dancer who, after training with Alvin Ailey in New York, worked at 360° Dance Company and performed in musicals such as: A Chorus Line, Hairspray and toured in the US with Cats, Singin' In The Rain, Thoroughly Modern Millie and The Buddy Holly Story, among others. Besides being active as a dancer, he writes music for French short films in particular. In 2014, he returned to France and performed in musicals such as Le Bal Des Vampires and 42nd Street before throwing himself into songwriting, choreographing for Disneyland Paris and founding his own RB Dance Company. With STORIES, he manages to combine all the disciplines that shaped him into an energetic "NOT TO BE MISSED" dance, dance and musical show.

Ontdek de romantische liefde van een zwanenprinses en haar prins, te midden van weelderige decors en oogverblindende kostuums. Dit ballet dompelt ons onder in het sprookjesachtige verhaal van prins Siegfried en prinses Odette. Odette is het slachtoffer van de beroemde vloek van de tovenaar Rothbart: overdag verandert ze in een zwaan en 's nachts weer in een vrouw. Alleen de belofte van eeuwige liefde kan haar van deze betovering bevrijden. Siegfried belooft Odette dat hij met haar zal trouwen op het bal dat ter ere van haar wordt gegeven. Zullen ze ontsnappen aan de listen van Rothbart en zijn dochter Odile? Zal de prins zijn bruid kunnen redden?

Het Zwanenmeer werd in 1875 gecreëerd door de Russische componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski en werd in 1895, met de herleving door choreograaf Marius Petipa, het grootste klassieke succes aller tijden. Tussen “Pas de deux”, romantische duetten en “Dans van de Kleine Zwanen” zullen de dansers, begeleid door een gerenommeerd orkest, dit meesterwerk met elegantie vertolken. Het Zwanenmeer staat symbool voor romantisch ballet en blijft zowel kinderen als volwassenen betoveren.

• Geen paskortingen

Anima Obscura is een weelderig totaalkunstwerk waarin choreografie, videoperformance, animatie, hologrammen, kostuumontwerp en livemuziek samensmelten. De digitale technologieën dagen de expressieve mogelijkheden van de dans uit en creëren samen een vernieuwende, sensuele theaterervaring.

In de voorstelling klinkt Ein Deutsches Requiem van Johannes Brahms, versneden met Ein Schemen van Yannis Kyriakides - een hedendaagse ‘re-composition’ voor koor, harp en elektronica. De muziek wordt live uitgevoerd door het Rotterdam Philharmonisch Orkest, Laurens Symfonisch (koor) en harpist Remy van Kesteren.

Anima Obscura is exclusief te zien in het nieuwe Luxor Theater als onderdeel van O. Festival for Opera. Music. Theatre. Kijk voor meer informatie op o-festival.nl.

Dé referentieshow in de Ierse dans keert terug voor een adembenemend totaalspektakel om haar 30-jarig bestaan te vieren. Michael Flatley's Lord of the Dance maakte al indruk op toeschouwers over de hele wereld met een unieke combinatie van krachtige Ierse dans, originele muziek, boeiende verhaallijnen en sensualiteit.

Sinds de première in Dublin in 1996 was Lord of the Dance al te zien in meer dan duizend zalen wereldwijd, en woonden meer dan 60 miljoen mensen in 60 verschillende landen op alle continenten de voorstelling bij. Dit maakt de dansproductie tot één van de meest succesvolle ter wereld. Lord of the Dance blijft ongeëvenaarde lofbetuigingen ontvangen en nog steeds breekt het wereldwijd records. Door de tijdloze en universele uitstraling is Lord of the Dance een ware legende geworden die fans keer op keer een onvergetelijke ervaring biedt. 

• Geen paskortingen
• Geen drankje inbegrepen
• Geen kaarten retour

Deze voorstelling wordt georganiseerd door een externe partij. 

Herleef de magie van Kerstmis met De Notenkraker, het beroemde ballet met muziek van Tsjaikovski en libretto van Marius Petipa (verhaal van E. Hoffmann).

In dit verhaal volg je Clara als ze een notenkraker krijgt in de vorm van een mannetje. Op een nacht komt het speelgoed tot leven en leidt het een strijd tegen de boosaardige muizen die het huis binnendringen. Clara, die bang maar dapper is, sluit zich aan bij het gevecht en ziet dankzij haar moed de notenkraker veranderen in Prince Charming. Samen worden ze getransporteerd naar een sprookjesachtig koninkrijk.

Het ballet in twee bedrijven werd voor het eerst opgevoerd in december 1892 in het Mariinsky Theater in Sint Petersburg. Vandaag de dag is het nog steeds een van de meest gespeelde balletten ter wereld, dankzij de betoverende muziek en magische choreografie.

Carmina Burana is gebaseerd op een verzameling lyrische gedichten en werd gecomponeerd door Carl Orff tussen 1935 en 1936. Dit meesterlijke werk werd voor het eerst gepresenteerd in 1937 in de Opera van Frankfurt en heeft sindsdien het publiek geboeid en niemand onberoerd gelaten. Het bekendste deel "O Fortuna" dat aan het einde van het stuk wordt hernomen, is vandaag de dag wereldberoemd.

Deze heiligschennende en Latijnse liederen, vertolkt door koren en solisten, vertellen ons een verhaal over leven en dood, het lot en vooral de liefde. Ongeveer 100 artiesten zingen over de vreugde van de terugkeer van de lente en de heerlijkheid van alcohol, spelen met het rad van het lot, dansen liefde en lust. Deze nieuwe productie grijpt de sensualiteit en emotie van dit muzikale fenomeen aan om te laten zien dat muziek, beweging en spraak onafscheidelijk zijn.