Ontdek de romantische liefde van een zwanenprinses en haar prins, te midden van weelderige decors en oogverblindende kostuums. Dit ballet dompelt ons onder in het sprookjesachtige verhaal van prins Siegfried en prinses Odette. Odette is het slachtoffer van de beroemde vloek van de tovenaar Rothbart: overdag verandert ze in een zwaan en 's nachts weer in een vrouw. Alleen de belofte van eeuwige liefde kan haar van deze betovering bevrijden. Siegfried belooft Odette dat hij met haar zal trouwen op het bal dat ter ere van haar wordt gegeven. Zullen ze ontsnappen aan de listen van Rothbart en zijn dochter Odile? Zal de prins zijn bruid kunnen redden?

Het Zwanenmeer werd in 1875 gecreëerd door de Russische componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski en werd in 1895, met de herleving door choreograaf Marius Petipa, het grootste klassieke succes aller tijden. Tussen “Pas de deux”, romantische duetten en “Dans van de Kleine Zwanen” zullen de dansers, begeleid door een gerenommeerd orkest, dit meesterwerk met elegantie vertolken. Het Zwanenmeer staat symbool voor romantisch ballet en blijft zowel kinderen als volwassenen betoveren.

• Geen paskortingen

Anima Obscura is een weelderig totaalkunstwerk waarin choreografie, videoperformance, animatie, hologrammen, kostuumontwerp en livemuziek samensmelten. De digitale technologieën dagen de expressieve mogelijkheden van de dans uit en creëren samen een vernieuwende, sensuele theaterervaring.

In de voorstelling klinkt Ein Deutsches Requiem van Johannes Brahms, versneden met Ein Schemen van Yannis Kyriakides - een hedendaagse ‘re-composition’ voor koor, harp en elektronica. De muziek wordt live uitgevoerd door het Rotterdam Philharmonisch Orkest, Laurens Symfonisch (koor) en harpist Remy van Kesteren.

Anima Obscura is exclusief te zien in het nieuwe Luxor Theater als onderdeel van O. Festival for Opera. Music. Theatre. Kijk voor meer informatie op o-festival.nl.

Dé referentieshow in de Ierse dans keert terug voor een adembenemend totaalspektakel om haar 30-jarig bestaan te vieren. Michael Flatley's Lord of the Dance maakte al indruk op toeschouwers over de hele wereld met een unieke combinatie van krachtige Ierse dans, originele muziek, boeiende verhaallijnen en sensualiteit.

Sinds de première in Dublin in 1996 was Lord of the Dance al te zien in meer dan duizend zalen wereldwijd, en woonden meer dan 60 miljoen mensen in 60 verschillende landen op alle continenten de voorstelling bij. Dit maakt de dansproductie tot één van de meest succesvolle ter wereld. Lord of the Dance blijft ongeëvenaarde lofbetuigingen ontvangen en nog steeds breekt het wereldwijd records. Door de tijdloze en universele uitstraling is Lord of the Dance een ware legende geworden die fans keer op keer een onvergetelijke ervaring biedt. 

• Geen paskortingen
• Geen drankje inbegrepen
• Geen kaarten retour

Deze voorstelling wordt georganiseerd door een externe partij. 

"The Great Gatsby Ballet" is een ode aan de glamour, passie en onuitputtelijke energie van de "Roaring Twenties". De voorstelling neemt het publiek mee in de wereld van art deco, sprankelende feesten en oprechte emoties, en brengt de pagina's van F. Scott Fitzgeralds tijdloze roman tot leven.

De choreografie van Dwight Roden, oprichter van Complexions Contemporary Ballet en een van de meest gevraagde hedendaagse choreografen, betovert met zijn expressie en diepgang.
De muziek van Konstantin Meladze en Yurii Shepeta voegt dramatiek toe aan de voorstelling, creëert een unieke sfeer en versterkt de emotionele impact op het publiek.

Dansers van wereldklasse uit de beste theaters brengen diepe emoties over via beweging en creëren een werkelijk levend verhaal op het podium. Elk van hen belichaamt iconische personages uit The Great Gatsby, waardoor de magie van het boek op een ongeëvenaarde manier wordt vertaald naar de wereld van ballet.

De kostuums voor het ballet zijn ontworpen door het gerenommeerde Oekraïense merk FROLOV, dat ook kostuums ontwierp voor Beyoncé. Transparante stoffen, met de hand geborduurd en versierd met fonkelende stenen, benadrukken de persoonlijkheden en transformaties van de personages.

"The Great Gatsby Ballet" is een harmonieuze fusie van klassiek ballet en moderne dans, het resultaat van het immense werk van een internationaal team, waarbij elk detail kunst is en elke beweging een verhaal vertelt over liefde, dromen en eeuwige verlangens.

• Geen drankje inbegrepen
• Geen kaarten retour

Deze voorstelling wordt georganiseerd door een externe partij. 

Herleef de magie van Kerstmis met De Notenkraker, het beroemde ballet met muziek van Tsjaikovski en libretto van Marius Petipa (verhaal van E. Hoffmann).

In dit verhaal volg je Clara als ze een notenkraker krijgt in de vorm van een mannetje. Op een nacht komt het speelgoed tot leven en leidt het een strijd tegen de boosaardige muizen die het huis binnendringen. Clara, die bang maar dapper is, sluit zich aan bij het gevecht en ziet dankzij haar moed de notenkraker veranderen in Prince Charming. Samen worden ze getransporteerd naar een sprookjesachtig koninkrijk.

Het ballet in twee bedrijven werd voor het eerst opgevoerd in december 1892 in het Mariinsky Theater in Sint Petersburg. Vandaag de dag is het nog steeds een van de meest gespeelde balletten ter wereld, dankzij de betoverende muziek en magische choreografie.

Carmina Burana is gebaseerd op een verzameling lyrische gedichten en werd gecomponeerd door Carl Orff tussen 1935 en 1936. Dit meesterlijke werk werd voor het eerst gepresenteerd in 1937 in de Opera van Frankfurt en heeft sindsdien het publiek geboeid en niemand onberoerd gelaten. Het bekendste deel "O Fortuna" dat aan het einde van het stuk wordt hernomen, is vandaag de dag wereldberoemd.

Deze heiligschennende en Latijnse liederen, vertolkt door koren en solisten, vertellen ons een verhaal over leven en dood, het lot en vooral de liefde. Ongeveer 100 artiesten zingen over de vreugde van de terugkeer van de lente en de heerlijkheid van alcohol, spelen met het rad van het lot, dansen liefde en lust. Deze nieuwe productie grijpt de sensualiteit en emotie van dit muzikale fenomeen aan om te laten zien dat muziek, beweging en spraak onafscheidelijk zijn.

Jennifer Romen (Maastricht, 1996) is een jonge, ambitieuze choreograaf die met haar gezelschap Oxygen indruk maakt met visueel werk vol tot in de puntjes gedetailleerde choreografieën en beeldende illusies.

Als urban dansmaker volgt ze een onorthodoxe route naar het theater. Ze maakt furore in danscompetities, televisieprogramma’s, in het commerciële circuit en als docent. Tijdens haar eerste eigen, avondvullende voorstelling ‘Delusion’ bespeelde ze zowel het podium als de zaal en wist ze het publiek uit het pluche te krijgen.

In ‘DELUSION 2.0’ neemt Jennifer je mee in een next level samenspel tussen dans en illusie, in een adembenemende, vernieuwende vorm van theater.

‘DELUSION 2.0’ gaat verder waar Delusion eindigde. Het personage dat we volgden op haar weg van adolescentie naar volwassenheid, van onzeker naar krachtig, staat in deel twee oog in oog met haar grootste tegenpool. Is het een tegenstander waar ze van moet winnen, of een deel van zichzelf dat ze moet leren accepteren en zelfs omarmen? De dualiteiten interacteren met elkaar, soms in strijd, soms in liefde.

In deze voorstelling zal choreografe Jennifer Romen opnieuw gebruik maken van blacklight, schaduwspel en projecties om het publiek ongrijpbare illusies te tonen. Door een spannend spel tussen de dansers en het licht en de ongekend strakke choreografieën zul je dit keer nóg meer omver geblazen worden.  Een verbluffende, ontroerende en tot in de puntjes uitgevoerde coming of age voorstelling die je zal raken.

Roodkapje, Assepoester, Doornroosje, Sneeuwwitje en haar zeven dwergen: ze komen allemaal voorbij in GRIMM, een voorstelling van ISH Dance Collective en de Junior Company van Het Nationale Ballet. Deze energieke en fantasierijke voorstelling voor jong en oud bewijst dat hiphop en ballet een gouden duo zijn. Mis het niet!

Fantasiewereld 
Via een videogame belanden twee broers in een fantasiewereld, waar ze diverse sprookjesfiguren uit de befaamde verhalen van de gebroeders GRIMM ontmoeten. Zij komen in het spel een boze heks tegen die de macht over vier koninkrijken probeert te krijgen. Dat lukt de heks alleen wanneer hij vier knappe prinsen aan Roodkapje, Sneeuwwitje, Assepoester, Doornroosje en Rapunzel weet te koppelen. Uiteraard helpen de broers graag een handje mee om daar een stokje voor te steken. 

Verbluffende pirouetten en head spins 
Door de videoprojecties lijkt in GRIMM álles mogelijk: een fruitig lentebos verandert in no time in een onheilspellend heksenwoud. Daarin laten de dansers zien waar ze goed in zijn: duizelingwekkende pirouetten, imponerende sprongen, schokkerige popping-and-locking-bewegingen en verbluffende head spins. 

Samenwerking
De reprise GRIMM is een van de inmiddels drie gezamenlijke producties van Marco Gerris en Ernst Meisner, de artistiek leiders van respectievelijk hiphop-danscollectief ISH Dance Collective en de Junior Company van Het Nationale Ballet. Dat hun achtergrond totaal verschillend is, is volgens hen juist hun kracht. Ernst Meisner: “Door uiteenlopende dansstijlen te gebruiken, worden de mogelijkheden alleen maar groter”.